Practica esta lección:
Ir al examen
27
tiene sobre la belleza en ellas. Al observar una obra renacentista, nuestra mirada filtra lo observado
plasmándolo en nuestro cerebro, el cual manda una respuesta de agrado o desagrado; nuestro juicio ha
sido educado por medio de la experiencia, transformándolo en un prejuicio que responde por lo regular
de forma gustosa al observar alguna representación o apariencia similar a la realidad.
A continuación, te presentamos un ejemplo que nos muestra la contraparte de lo que llegó a causar una
pieza artística no concebida como bella, artística o estética. Este ejemplo se presenta en el año de 1917,
cuando la galería Grand Central de Nueva York invita al reconocido artista francés Marcel Duchamp a
formar parte de un jurado de selección para una exposición de artistas independientes. En ese momento,
el artista se encontraba en un buen momento profesional, mas todavía no mostraba al mundo una de sus
más grandes obras, la cual pasaría a revolucionar la forma de ver y entender el arte. Marcel tomaría ese
momento para cuestionar al arte, para ello mandó a la selección de esa misma exposición una obra
firmada con el seudónimo R. Mutt. Esta obra desarrollada por él mostraba un
urinario
de porcelana
blanca. Al presentar su creación frente al jurado fue rechazada, haciendo que el artista, molesto por la
situación, renunciara a ser parte el jurado. Con esta acción Marcel Duchamp expresó la desilusión que
llegaba a sentir por las formas en que el arte era pensado, siendo los medios tradicionales como la
pintura y la escultura los que tenían peso en el mundo artístico, planteando que él rechazaba que el arte
surgiera de una naturaleza especial, afirmando que el arte radica en lo ordinario de los seres humanos y
las cosas, siendo el caso del urinario de porcelana, debatiendo que en realidad el arte se regía por la
aprobación de unos cuantos del mundo institucional.
Esta obra de Marcel Duchamp (
La fuente
) es una de las piezas más importantes debido a que rompió con
la idea clásica de que el arte es una creación sagrada y el artista, por consecuencia, también lo es, al
realizar una obra única. Mostró su oposición con este objeto, realizado en serie por un artista inexistente.
A estas obras de arte Duchamp las identificó como
ready-made
(objeto encontrado y
manufacturado
u
objeto ya realizado), en ellas se atribuía un concepto o idea, haciendo que la esencia de esta nueva
forma de hacer arte no radicara en la creación del objeto final, sino en su concepción, ahí radicaría parte
del acto creativo. Al principio, esta nueva forma de hacer arte causó controversia desvalorizando el papel
del artista a través del tiempo, pero las nuevas ideas sobre el arte fueron afirmadas por artistas del
movimiento
dadaísta
, quienes buscaron mediante diferentes manifestaciones y soportes romper las
barreras del arte, al grado de llevarlo a lo cotidiano, cuestionando su validez y planteando que cualquiera
podría ser artista.
Si recuerdas en años anteriores, ya se había mencionado al movimiento dadaísta y lo ubicamos en el
siglo xx dentro de las vanguardias conocidas como los
ismos
. A partir de este movimiento cambió la idea
que se tenía del arte y surgieron otras formas de manifestaciones artísticas.
Observa con detenimiento estas imágenes artísticas para reflexionar. Detente y percibe qué sensaciones
te invaden al observarlas. En algunos casos pueden causarte extrañeza; reflexiona sobre lo que llevó al
artista a realizarlas y qué es lo que hace que sean consideradas como obras contemporáneas.
Christian Castañeda,
Conejo volador
,
tinta sobre papel, 40 x 60 cm, 2008